Gunilla Löfgren
gunilla@skatubacken.se
Mitt skapande handlar mycket om att se/känna/utforska spänningen, kraften och passionen, i och emellan fasthet och upplösning, struktur och kreativt kaos, mellan stillestånd och rörelse, lätthet och tyngd. Att känna utmaningen i själva seendet, betraktandet och en önskan att se bakom, bortom bilden. Jag tror att det handlar om att utmana seendet, omvärdera, kullkasta, sätta rummet i rotation och se om något nytt framträder, samt att låta bilden verka utanför sitt kända sammanhang.
Jag har arbetat med många olika material i perioder under åren. Från ord och politik, fria broderier och trädgård följt av ord och politik och växtfärgning till band- och rosengångsvävning, kardning, tovning, skinnsömnad, bild- och symbolmönstrade tröjor, ord, jord, barn, Waldorfdockstillverkning, fårskötsel och bildskapande och nu salix, textil, skulptur, skrot, pelargoner, trä, slagmetall, trädgård, ord och jord och bildskapande med en önskan att vara en del av den energifyllda rörelsen/rytmen. De berättande bilderna som du ser i galleriet kan liknas vid hopsamlade rörelser som gömmer erfarenheter och tankar, kanske hemligheter. De andra bilderna är fragment av samma berättelser men i form av utkastade rörelser.
Från struktur/ordning/kosmos ut i kreativt kaos. Delar av strukturen kastas ut. Tänker i rytmer, skapar rörelser, en form och kastar ut den. Rum i uppror. Våga se, våga bryta mönster. Vad ser betraktaren? Vem är betraktaren? Vem ser vem? Kanske blir det en dialog mellan dig och dig? En rörelse utan slut.
Medlem i
KRO, Konstnärernas Riksorganisation
IAA, International Association of Art
BUS, Bildupphovsrätt
SKF/Konstnärshuset, Svenska Konstnärernas Förening
KC-Nord, Konstnärscentrum Nord
SODEFA, Society for Development of Films and Art
Gaffel Konstnärsverkstad och Ateljéförening, Gävle
Representerad
Gävle kommun
Sundsvalls Konstförening
TellusArt; New Delhi, Stockholm
Mirca Art
FAOS Survivor – Bok projekt –
Center for Cultural Gamal Erfan, Sulaimaniya, Kurdistan/Irak
Konstföreningen Elixir
Kulturfyren, Skeppsholmen, Stockholm
Gävle Kommun/Gävle Konstcentrum
Stipendium
Gunvor Göranssons kulturstiftelse, Sandviken
KC-Nord, Konstnärscentrum Nord, projektbidrag
Stockholms stad, kulturbidrag för ”Sharing Sweden-India”,
Stockholms Kulturfestival
Utmärkelser
Excellence Winner, Manhattan Arts Juried Online Gallery, 2008, 2013
Best in Mixed Media award from Manhattan Arts International Juried Online Gallery, 2010.
Special award membership in the Manhattan Arts Online Gallery, 2010
Award from Trevisan International Art 2014
Art competition Second price Trevisan International Art 2014
Award Special Merit Category ”Abstracts” from Light Space & Time Juried Online Exhibition 2016
Award of Excellence, Manhattan Arts International Juried Online Exhibition 2016
Award Special Merit Category ”Abstracts” from Light Space & Time Juried Online Exhibition 2017
Award Special Merit Category ”Nature” from Light Space & Time Juried Online Art Exhibition 2017
Award Special Merit Category ”Nature” from Light Space&Time Juried
Online Exhibition 2019
Award Special Recognition Category ”Nature” from Light Space&Time Juried Online Exhibition 2019
Award Excellence in Art ”Nature” from Light Space&Time Juried Online Exhibition 2020
Uppdrag
Region Gävleborg, ”Att leda medskapande processer inom bildkonst och Skapande skola” 2022, Kulturutbud
representerat på Kultimera.se, regionalt uppdrag och ingår i kultursamverkansgruppen, Kultur Gävleborg
Ljusdals kommun, ”Konsten att vara Unik” 2010, 2011, 2012, 2013
Abstractions Guided by Informal Abstract Principles
”Gunilla Löfgren is an innovative, mixed media abstract artist from Sweden. She imbues her tactile compositions with esoteric, contemplative and symbolic qualities. Her diversified use of materials and multi-layered treatments provide a myriad of dynamic and engaging surface features.
The artist is influenced by the informal abstract principles, inspired by Indian philosophy. For her, the art provides a possibility to explore deeply, let go of performance and relax into the creative process. Following this method she frees herself from the technical and practical aspects to discover new and continuous possibilities aimed at deeply exploring her creativity.
Löfgren describes her creative process as mainly focused in “seeing, feeling, and exploring the tension, power and passion that live between firmness and dissolution, between structured and creative chaos, stillness and movement, lightness and heaviness.”
She explores different materials and incorporates such diverse items as Salix, textiles, sculpture, thread, metal leaf, and earth. Her imaginative use of mixing materials positions her among leading contemporary artists.
Löfgren’s art is represented in both public and private collections. She has exhibited her art regularly in Sweden since 1995. Her many exhibitions and art workshops have taken place in Italy, Kurdistan/Iraq, Bulgaria, Denmark and India. The artist received special commissions from Ljusdals kommun, The Art to be Unique, in three consecutive years.
She is also a two time recipient of a grant from Foundation for Culture, Gunvor Göranssons Kulturstiftelse, Sandviken, Sweden and from KC Nord for her project ”Labyrinter”.
Manhattan Arts International gave Löfgren “Best in Mixed Media” and an Award of Excellence in its juried exhibitions. She was selected for Manhattan Arts International “HERStory” 2016, an exhibition of outstanding women artists from around the world. The jurors of “HerStory” 2016 were so impressed by her integration of her materials that included wasp nests, metal leaf, mirrors, acrylic, and plaster on linen, they selected her painting to win an Award of Excellence.
Löfgren has also been awarded a Premio De Marchi and she won a Second Place Award from Trevisan International Art, Italy. In addition, Light Space & Time online art gallery selected her artwork for several juried online exhibitions.
The artist is a member of The Swedish Artists National Organisation (KRO), Swedish artists association/Artist House (SKF/konstnärshuset.org) formed in 1890 and International Association of Art (IAA).”
Renee Phillips
Manhattan Arts International.